Tien must-see Bollywood- en indiefilms uit de 21e eeuw

Volgens critici waren de jaren negentig belabberd. Maar aan het begin van het millennium werd het alleen maar erger. Net toen alle hoop verloren was gegaan, op wonderbaarlijke wijze, dankzij de opkomst van een nieuw soort indie-acteurs en -regisseurs, wendde Bollywood zich tot een seismische verschuiving waarvan de erfenis het zelfs vandaag nog vormt.

Bollywood-films

Bekijk onze selectie Bollywood- en indiefilms uit de 21e eeuw.

Denk aan ‘modern’ Bollywood en twee films springen eruit. Beide zijn zo schandalig verschillend van elkaar in hun onderwerp en visuele stijl dat hun uiting in één adem misschien als een schande voor cinefielen klinkt. Rustig aan. Het zijn Satya en Dil Chahta Hai. Wees niet verbaasd als de eerste persoon die aanstoot neemt aan die verklaring, Ram Gopal Varma zelf is, Satya's 'verloren genie'. En de man die de grammatica van romantiek in de jaren negentig met Rangeela opnieuw had gedefinieerd. Maar geef jezelf even de tijd om de vergelijking te laten bezinken. Kras de oppervlakte en ze hebben een paar dingen gemeen. Satya heeft praktisch het moderne Bollywood-realisme uitgevonden. Het speelt zich af in het gangsterland van Bombay en was op een bepaald niveau misschien meer fantasie dan realiteit. Volgens de non-conformistische RGV, vandaag gereduceerd tot een geest uit het verleden, werd Satya's korreligheid, te beginnen met de titel, beïnvloed door Govind Nihalani's beklijvende Ardh Satya.



Met andere woorden, wat Satya deed met 'realisme' wat Farhan Akhtars Dil Chahta Hai deed met urbanisme, een baanbrekend debuut dat de basis legde voor elke urbane komedie die erop volgde. DCH verraste ons met een frisse weergave van stedelijk realisme. Satya's lompe gangsters praten veel zoals lompe gangsters zouden kunnen, tenzij je persoonlijk een gelikte gangster kent die, zoals tekstschrijver Gulzar ooit opmerkte, Ghalib zou aanroepen in plaats van 'Goli maar bheje mein'. Aan de andere kant waren de stedelijke bon mots van Dil Chahta Hai waarschijnlijk de eerste keer dat je de millennial hoorde op een Hindi-scherm. Quips uit de film blijven GIF's en memes sieren.

Gevoed door trendy kapsels (dat is wat er gebeurt als je vrouw een salon heeft), roadtrips in Goa en dagjes uit voor elite jongens, heeft DCH sinds de release in 2001 een enorme aanhang verzameld. Als het ensemble coming-of-age (met in de hoofdrol Aamir Khan, Dimple Kapadia, Akshaye Khanna, Preity Zinta en Saif Ali Khan), met zijn hoge productiewaarden, soms speelt als een dure reclamefilm, geef dat dan maar aan regisseur Farhan Akhtar (mijn persoonlijke ervaring van voorrecht en afwijzing om in het script te gieten) die vóór zijn filmdagen zijn tanden had gezet in de reclame.



Vandaag hebben we misschien Farhan Akhtar The Director verloren aan, helaas, Farhan Akhtar The Actor, zijn debuut kwam op een moment dat Bollywood dringend behoefte had aan gedurfde nieuwe stemmen. Dit was lang voordat Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj en andere voorboden van hoop op het toneel verschenen om ons hun eigen interpretatie van 'liefde' te geven, alsof ze de Bollywood-formule uitdaagden. Terwijl de glansfabrieken van Karan Johar allemaal in het teken stonden van het liefhebben van je familie, hebben Kashyap, Bhardwaj en dergelijke dat idee in open verzet omver geworpen en in plaats daarvan disfunctionele families en relaties omarmd die waarschijnlijk reëler waren dan de emoties van de ontwerper van Johar.

Hindi cinema klokte in het millennium met Amitabh Bachchan, de grootste van allemaal, worstelend om zijn verloren mojo te vinden via Mohabbatein, de geboorte van Hrithik Roshan (ook jammerlijk van Amisha Patel in Kaho Naa..Pyaar Hai) en een klassieke Akshay Kumar - Suniel Shetty-kamp genaamd Dhadkan, waar Anna, de inwoner van Bollywood, zich als een gestoorde minnaar opdook. De hits van 2000 waren grotendeels uit hetzelfde hout gesneden als die van de jaren negentig, de navelstreng werd uiteindelijk opengeknipt door de heilige graal die Dil Chahta Hai was.

is Brad Pitt nog steeds getrouwd met Angelina Jolie

Het decennium 2000 heeft misschien een voorzichtig begin gehad, maar uiteindelijk bleek het een tijdperk van onschatbare waarde te zijn, dat ons tientallen invloedrijke films gaf om te koesteren en over na te denken - een erfenis die zelfs vandaag de dag voortduurt. De meest buitengewone ontwikkeling van de Hindi-cinema van de 21e eeuw is de onverwachte opkomst van zulke uiteenlopende talenten als Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui, Rajkummar Rao, Manoj Bajpayee, Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj, Radhika Apte, Ayushmann Khurrana, Sriram Raghavan, Alia Bhatt en Kaushal, om er maar een paar te noemen. In een ecosysteem van hernieuwde vrijheid en nieuwe pikorde, werden Hindi-films een weerspiegeling van de samenleving waarin we leefden en fel persoonlijke uitdrukkingen van degenen die dit compromisloze cinemamerk maakten, en hielpen bij het verklaren van een creatieve heropleving in Bollywood die eerder niet was gezien. Of het nu ging om het eindelijk vinden van de polsslag van het publiek, een groep onconventionele filmmakers die hun verfijnde, encyclopedische smaak aan het publiek opdrong of gewoon dat de bioscoopbezoekers slim werden, het is moeilijk te zeggen. Het vertrouwen in goede cinema werd hersteld. Toen de grenzen tussen kunst en commercie vielen als de Berlijnse Muur, kwamen er interessante verhalen uit het puin, die alle regels en normen overtraden.

Dibakar Banerjee's Khosla Ka Ghosla (2003), Raju Hirani's Munnabhai MBBS (2003), Ashutosh Gowariker's Swades (2004) en Anurag Kashyap's Dev.D (2009) waren enkele van de hoekstenen van het afgelopen decennium. Filmtypes zijn vaak op hun hoede voor reclame, maar het is gemakkelijk om te vergeten hoeveel reclame dit medium heeft verrijkt. Satyajit Ray en Shyam Benegal zouden voorlopig genoeg moeten zijn om naam te noemen. Net als zij hielp de reclame-achtergrond van Dibakar Banerjee hem in films door te breken. Khosla Ka Ghosla, een zachte komedie die de debutanten onmiddellijk vergelijkt met het werk van Hrishikesh Mukherjee, is een deel van het leven dat door de jaren heen gestaag een toegewijd publiek heeft gevonden. Maar in tegenstelling tot de geliefde Mukherjee, heeft de carrière van de mede-Bengalen sindsdien een verleidelijk andere toekomst gesmeed.

Kom 2005, en je hebt de oude garde Sudhir Mishra die zijn beste levert. Even dronken van Marx en Ghalib, combineert Hazaaron Khwaishein Aisi de tweeling passies van de regisseur: poëzie en politiek. Dat we in een gedenkwaardige tijd leefden, kon worden afgeleid uit het feit dat het voor Dibakar Banerjee en Anurag Kashyap mogelijk was om naast hun voorgangers als Mishra en Mira Nair films te maken. Overigens bracht Nair het decennium binnen met Monsoon Wedding, een cross-overklassieker uit 2001 die volgens criticus Philip French haar beste film was sinds haar gedenkwaardige debuut in 1988, Salaam Bombay!

Onze tien titels weerspiegelen onze poging om het beste uit het post-2000-tijdperk te verminderen, inclusief recente titels zoals Piku, Mukti Bhawan en Dangal. Zeer actief en toch trager dan zijn leeftijdsgenoten, Sanjay Leela Bhansali's Padmaavat en Bajirao Mastani staan ​​op onze lijst. Deze twee magnum-opussen zijn de beste vertegenwoordiger van SLB's grootse gevoeligheid, visuele stijl, zijn fijne oor voor muziek en zijn vermogen om visioenen van schoonheid op te roepen. Eén historisch epos tegelijk.

Naast de heldendichten staan ​​ondergewaardeerde kleine films die sommigen van jullie misschien hebben gemist bij de eerste release. We laten je die ontdekken, samen met de bekende. Voel je vrij om het oneens te zijn.



Padmaavat (2018)



'Allah ki banayi har nayab cheez par sirf Alauddin ka haq hai' - Alauddin Khilji

padmaavat

Deepika Padukone en Shahid Kapoor in Padmaavat. (Foto: Bhansali-producties)

De beste Sanjay Leela Bhansali-films zijn in wezen vaak gedoemde driehoeksverhoudingen - Hum Dil De Chuke Sanam, Devdas, Saawariya en Bajirao Mastani. Top-voering Deepika Padukone, Shahid Kapoor en Ranveer Singh, Padmaavat is niet anders. Zoals altijd wil Bhansali een magnum opus maken en dit keer is het bijna gelukt. Je kunt de SLB-aanraking in bijna elk frame zien, zorgvuldig gemaakt als een barokke muurschildering die het verhaal vertelt van de krijgerkoningin Padmavati (Deepika Padukone) en koning Ratan Singh (Shahid Kapoor) wiens enige doel is om kijkers te herinneren aan de vele eigenschappen ( guroor, usool enz.) die Rajput-trots definiëren. Voer Alauddin Khilji in, gespeeld door Ranveer Singh, de favoriete muze van Bhansali. Khilji is een indringer, in hun huwelijk en in India, met slechte bedoelingen op beide. Vanaf het moment dat Bhansali hem introduceert als rokkenjager op de dag van zijn huwelijk, weet je dat Khilji onvoorspelbaar irritant maar vreemd opwindend is. Bhansali's gouden jongen speelt de krachtige uitdager van het sultanaat van Delhi met een mix van gimmicky camp en pappy-show-trickster. Afwisselend een voorwerp van parodie en medelijden, wekt hij genoeg duistere krachten op om Padmaavat tot zijn aas te maken. Bhansali verdubbelt als regisseur en muziekcomponist en gebruikt drama, decorontwerp, muziek, sfeer en pittige lijnen die K Asif waardig zijn om een ​​onmiskenbaar SLB-monument te creëren dat even filmisch raadselachtig als historisch gebrekkig is.



Mukti Bhawan (2017)

‘Koshish karne se kaun marta hai’ – mevrouw Verma

Mukti Bhawan

Een still uit Mukti Bhawan. (Foto: bewegende beelden op de rode loper)

Gezien het feit dat Shubhashish Bhutiani's relatief low-budget, no-star Mukti Bhawan een meditatie over 'dood' is, zal je misschien verrast zijn om te ontdekken dat het zo vol leven is, alles scherp geobserveerd en met een geweldig gevoel voor humor. Bhutiani plaatst het moderne India - van altijd rinkelende telefoons die de vredige gezinsmaaltijden verstoren, Skype-chats in vervallen cybercafés, meisjes op scooters - met het traditionele India en zijn vastgeroeste waarden en rituelen. De film opent met de ouder wordende Dayanand Kumar (Lalit Behl) die verklaart dat zijn tijd erop zit. Zijn plichtsgetrouwe zoon, de wereldwijze Rajiv (Adil Hussain) is een huishouder in de hindoeïstische zin van het woord. Hoe alles achterlaten om zijn vader te vergezellen op zijn laatste reis naar verlossing? Met tegenzin, meer uit plichtsbesef dan uit liefde, stemt de zoon in met een reis naar Banaras, de heilige hindoestad waar Daya heeft gekozen om te sterven. De titel Mukti Bhawan verwijst naar een drukke herberg waar oude zielen binnendwalen om te sterven, maar zoals de herbergier in het begin scherp waarschuwt: Je hebt maximaal 15 dagen om te sterven. Daarna? vraagt ​​een verbijsterde Rajiv. 'Ga naar huis!' Bhutiani heeft een talent voor het lokaliseren van zwarte humor in de meest alledaagse situaties. Dus je hebt de herbergier die een nieuwsgierig kind wegpoetst te midden van het aanbieden van parels van wijsheid over 'redding' of wanneer Rajiv wrang antwoordt (dit is misschien de grappigste regel van de film) Miljonairs eten fruit, geen wijzen op de eisen van zijn vader om fruit te kopen voor de lunch nadat de oude man plotseling geïnspireerd is om het dieet van een wijze te volgen. Rajiv's relatie met vader Daya vormt de emotionele kern van Mukti Bhawan en het duo hecht zich aan elkaar (een scène die zich afspeelt op de Ganges terwijl Daya zijn wens om herboren te worden als een kangoeroe deelt, is kenmerkend voor het soort humor waarin deze film zwelgt) ondanks Rajiv's aanvankelijke twijfels , wordt de boodschap van de film duidelijk: leer loslaten.



Dangal (2016)

'Mhari choriyan choron se kam hain ke?' - Mahavir Singh Phogat

dangal box office aamir khan zaira wasim box office

Een poster van Aamir Khan-acteur Dangal. (Foto: Aamir Khan-producties)

Weinig sterren kennen het belang van 'melodrama' en zijn merkwaardige relatie met 'entertainment' in de Indiase context als Aamir Khan. Het is dit vermogen om met succes de hoge en lage kunst te overbruggen die hem tot een kaskraker heeft gemaakt. In Dangal, een sportdrama geïnspireerd op het leven van worstelaar-coach Mahavir Singh Phogat en zijn gouden medaillewinnaarsdochters Geeta Phogat en Babita Kumari, weet regisseur Nitesh Tiwari net zo zeker als Khan en de rest van de getalenteerde cast dat dit een Aamir Khan voertuig helemaal. In Rang De Basanti liet Khan andere jongens opstaan ​​en de boel redden. Deze keer zal hij de climax versterken, ondanks het feit dat het publiek de meisjes van harte steunt. De belangrijkste zorg van de film is hoe Mahavir (Khan), een kleine jongen die rond de akadha's (ring) sjokt en het leven van zijn dochters tot een hel maakt (het lied Bapu, sehat ke liye tu toh hanikarak hai is het vurige pleidooi van de meisjes tegen papa's regime), zullen rookies Geeta (Zaira Wasim, Fatima Sana Shaikh) en Babita (Suhani Bhatnagar, Sanya Malhotra) in een goudwinnende machine slaan. De film begint met het verlangen van Mahavir naar een mannelijke erfgenaam, maar wanneer zijn dochters thuiskomen nadat ze een lokale jongen hebben opgelicht, ziet hij al snel hun verborgen bokstalent. Zoals de meeste Khan-publiekstrekkers, is Dangal een emotionele klapper die maar al te graag een paar sociale kwesties (patriarchaat, empowerment van vrouwen, institutionele apathie, noem maar op) erin gooit.



Piku (2015)

‘Kamaal hai, aap har baat ko pet ke saath kaise jodd dete hain?’ – Rana, eigenaar van een transportbedrijf

piku film

Deepika Padukone en Amitabh Bachchan in Piku. (Foto: MSM-films)

De laatste keer dat Amitabh Bachchan Bhaskar Banerjee speelde, was in Anand, een iconische tragikomedie uit 1971 die het begin van zijn buitengewoon lange innings betekende. Meer dan vier decennia later keert Bhaskar terug als een hypochondrische vader van millennial Deepika Padukone in dit deel van het leven. Regisseur Shoojit Sircar en schrijver Juhi Chaturvedi zijn fans van de warme en alledaagse komedies van Hrishikesh Mukherjee. In Piku dient Bachchan als een link uit het verre verleden, een tijdige herinnering dat Hrishikesh Mukherjee al lang niet meer bestaat, maar zijn invloed is springlevend in nieuwe filmmakers. (Khosla Ka Ghosla zou kunnen werken als een mooie dubbele rekening met Piku). Let op de zachte ironie: in Anand was Bhaskar een dokter, terwijl Piku's Bhaskar (of Bhashkor, zoals de film hem liever noemt) het soort allround gekke hoedenmaker-patiënt is die Anands serieuze en verlegen dokter Bhaskar tegen de muur zou drijven. Hij is overdreven geobsedeerd door de spijsvertering - zoals de meeste Bengalen blijkbaar zijn. Sircar contrasteert de vervelende en over-the-top Bhaskar met de rustige en wilskrachtige terughoudendheid van zijn dochter, Piku (Padukone). Deze film gaat over hun onwaarschijnlijke band. In een grappige scène probeert Bhaskar een jonge man die misschien in haar geïnteresseerd is, af te raden door te zeggen: Ze is geen maagd. Hij wil niet dat ze gaat trouwen en hem aan zijn lot overlaat. Piku gaat over familie en ouderschap (met veel onbenullige praat die voorbijgaat als een typisch Bengaalse vorm van humor), maar ook over zorg, een onderwerp dat Sircar en Chaturvedi enkele jaren later in de miskende oktober (2018) zouden herhalen. Verrassing: Irrfan Khan en Padukone's ongewone chemie, terwijl de film in een leuke roadtrip raast.



Bajirao Mastani (2015)

'Aap humse hamari zindagi mang lete hum aapko khushi khushi de dete, par aap ne toh humse hamara guroor hi cheen liya' - Kashibai

bajirao mastani

Ranveer Singh in Bajirao Mastani van Sanjay Leela Bhansali. (Express archieffoto).

De held van Sanjay Leela Bhansali's Bajirao Mastani moet bewijzen dat hij de troon van Peshwa waardig is. Gericht op zijn doel, raakt zijn scherpe pijl het schot in de roos. Het object is niet het hoofd van de vijand, maar een ongevaarlijke pauwenveer. Daaronder zijn bergen symboliek verborgen. In de vertelling van Peshwa Bajirao (Ranveer Singh) is de pauw een symbool van het Mughal-rijk, de aarde eronder is Indiase grond terwijl de dodelijke pijl toebehoort aan de dappere Marathas. De pauwenveer heeft symbolische weerklank voor de gebeurtenissen die volgen, als de veelgehuwde Maratha-krijger valt voor de moslim Mastani (Deepika Padukone). Dit is een klassiek Bhansali-kunstwerk dat het toneel vormt voor een door sterren gekruiste finale. Elke opmerking en elk argument in Bajirao Mastani wordt gekenmerkt door een tweesnijdend catharsis. Zoals Mastani Bajirao's vrouw Kashibai (een sprankelende Priyanka Chopra) herinnert, hield hij mijn hand vast, maar verliet hij de jouwe nooit en smeedde hij een band met mij terwijl hij ervoor zorgde dat de jouwe niet werd verbroken. Voor Kashibai was dit een vloek die lang in de maak was. Er is in het begin een geweldige scène wanneer haar vriend, een weduwe die de as van haar man draagt, haar waarschuwt dat ze, net als zij, op een dag zou lijden voor liefde. Daar ben je, het typische SLB-smachten, kwelling en verlies - elk personage gaat er doorheen, want de 'driehoek' is niets anders dan een cirkel van pijn en extase.



Rechtbank (2014)

'Tough times are here/We zijn ontworteld van onze bodem/Dit tijdperk van blindheid/Heeft onze ogen uitgestoken' - Narayan Kamble's poëzie (Sambhaji Bhagat)

Court, National Film Award, 62e National Film Award, Chaitanya Tamhane,

De rechtbank wordt geleid door Chaitanya Tamhane. (Foto: Zoo Entertainment Pvt Ltd)

Het Indiase rechtssysteem is beroemd traag. Het debuut van Chaitanya Tamhane observeert de Indiase zoektocht naar gerechtigheid met koele afstandelijkheid. De camera volgt niet alleen wat er zich binnen de rechtbank afspeelt, maar ook daarbuiten, in het leven en de geest van de poortwachters van justitie. Sociaal activist en protestzanger Narayan Kamble is gearresteerd voor de zelfmoord van een rioolwerker, die geïnspireerd werd om zijn leven te nemen nadat hij naar een van Kamble's opzwepende volksliedjes had geluisterd. Veel van deze ingetogen en spaarzame film speelt zich af in de rechtszaal van Mumbai, terwijl Kamble wordt opgeroepen voor de hoorzitting. Een van de meest fascinerende personages is advocaat Vinay Vora (Vivek Gomber), die, hoewel hij de lagere kaste Kamble vertegenwoordigt, niet meer sociaal van hem verwijderd kan worden. Bevoorrecht en een man van verfijnde smaak (een liefhebber van kaas en wijn en jazz), hoe kan hij zichzelf echt beschouwen als een voorvechter van de armen terwijl hij zelf zo'n elitair leven leidt? Ter vergelijking: openbaar aanklager Nutan (Geetanjali Kulkarni) leidt een eenvoudiger leven en belichaamt de gewone burgerij die haar in dezelfde sociale klasse plaatst als Kamble. Tamhane's kijk op wet en wetgevers is beurtelings satirisch en empathisch, maar het enige dat cruciaal is voor het succes ervan, is hoe observerend en objectief het zich laat zien. Goed geacteerd (meestal een beginnende cast) en tot nadenken stemmend, is Court een triomf van het naturalisme.



De lunchbox (2013)

'Kabhi kabhi galat trein bhi sahi jagah pohocha deti hai' - Shaikh

irrfan khan

Irrfan Khan in een still uit The Lunchbox. (Express archieffoto)

'Eenzame zielen ontmoeten elkaar over Indiase tiffin-blikken.' Zo begroette The Guardian de festivalfavoriet van Ritesh Batra, met in de hoofdrol de van gedaante veranderende Irrfan Khan tegenover Nimrat Kaur en een opkomende Nawazuddin Siddiqui. De Indiase criticus Baradwaj Rangan was creatiever. Eet, verdwaal, heb lief, vatte hij samen. De legendarische dabbawala-service van Mumbai, die anders bekend staat om hun efficiëntie, levert de stomende hete lunchbox aan weduwnaar Saajan Fernandes (Khan) in plaats van aan de rechtmatige eigenaar, de echtgenoot van huisvrouw Ila (Kaur). Het zeldzame verloop van de dabbawala resulteert in een van de meest charmante liefdesverhalen die je in de Hindi-cinema zult zien, een terugkeer naar de eenvoudigere esthetiek en onopvallende levensstijl die Mumbaikars misschien een beetje nostalgisch maken. In een India Today-interview gaf Batra enig inzicht in de bezorgfout. Er zijn magisch-realistische elementen afgewisseld in het verhaal. Het publiek kan zijn eigen conclusies trekken, maar ik denk niet dat het (leveringsfout) een vergissing is. Ik voel dat het een wonder is. Gefilmd met het trage tempo van een roman (waardoor genuanceerde karakterschetsen mogelijk zijn), is The Lunchbox een meesterlijke showcase van Irrfan Khan's vaardigheden terwijl hij probeert het innerlijke leven weer te geven van een alledaagse kantoorbezoeker die misschien de betekenis van hoop is vergeten , liefde en het leven zelf. Ila wekt zijn sluimerende emoties op, en na een lange uitwisseling van clandestiene brieven in de lunchbox, verzamelen de vreemdelingen eindelijk de moed om elkaar te ontmoeten. Een van de geneugten van The Lunchbox is de onwaarschijnlijke combinatie van Irrfan Khan en Nawazuddin Siddiqui, maar als je de film ziet, kun je het symbolische doorgeven van de fakkel misschien niet raden - evenmin zou een onschuldige kijker de legendarische opkomst van Nawaz tot sterrendom kunnen voorspellen . Dit is een film over poëtische, no-fanfare alledaagsheid, de verveling en het dreunen van bescheiden levens en hun verlangen, de Chhoti Si Baat, Baton Baton Meinand Wagle Ki Duniya van onze tijd.

fast and furious 9 releasedatum in India


Schip van Theseus (2013)

‘Hamare har kaam ka prabhav kaal akash par rehte har parmanu pe padhta hai’ – monnik Maitreya

Schip van Theseus

Een still uit de film Ship of Theseus. (Foto: Recyclewala-films)

Toen wonderkind Anand Gandhi's Ship of Theseus in 2013 uitkwam, verklaarden Shekhar Kapur, Sudhir Mishra en Dibakar Banerjee zich meteen als fans. Contemplatief en hoogstaand, Ship of Theseus ontleent zijn kracht aan de concepten van filosofie, identiteit, ethiek en religie. Voor een filmmaker die zo jong was (Gandhi was pas 33 toen het uitkwam), was het een hele mondvol. Geïnspireerd door Plutarchus' parabel die de ongebruikelijke vraag stelt: 'Als alle scheepsonderdelen in de loop van de tijd worden vervangen, is het dan echt hetzelfde schip?' Ship of Theseus verandert het gedachte-experiment in een verhandeling waarbij orgaandonatie wordt gebruikt om de menselijke keuze en moraliteit te onderstrepen. Het eerste, dat zich ontvouwt in drie parallelle plots, toont een blinde fotograaf (Aida El-Kashef) die in het reine komt met haar handicap. Vervolgens ontmoeten we de minzame Jain-monnik (Neeraj Kabi als Maitreya) die gevangen zit tussen het verzoenen van bestaan ​​en overleven met zijn trouwe morele ethiek en ideologie die zijn leven bedreigen. De wijze man vecht om 'lijden' van welke aard dan ook te verminderen en weigert behandeling op grond van het feit dat de medicijnen op dieren zijn getest. Hoe zit het met het geweld dat je jezelf aandoet door geen medicijnen te nemen, betoogt Charvaka, een jonge advocaat die gefrustreerd is door Maitreya's koppige kijk. Vanuit Maitreya’s gezichtspunt ligt het antwoord op de zware vraag naar ‘de zin van het leven’ in verlichting en uiteindelijke bevrijding van het eeuwige lijden van leven en dood. De derde – en meest herkenbare aflevering – is van effectenmakelaar Navin (Sohum Shah) die, op zoek naar verlossing, helemaal naar Zweden reist om een ​​arme man te helpen zijn nier terug te krijgen. Alle drie de hoofdrolspelers hebben, net als het noodlottige schip, hun lichaamsdelen zien veranderen. Maar wie weet, een beetje van hun oorspronkelijke zelf lag ergens begraven in het puin van hun nieuwe lichamen? Visueel subliem, vol intelligente ideeën en cerebrale argumenten en een eerbetoon aan cinema als een vat voor denken en filosofie, roept Ship of Theseus een puzzel op over leven en bestaan ​​en zijn mysteries en betekenissen. Kijk ook: Rahi Anil Barve's Tumbbad (2018) uit de Gandhi-stal is een visueel feest, een gotische mythe komt tot leven.



Hazaaron Khwahishen Aisi (2005)

'Daarom kan ik niet begrijpen dat jullie rijke kinderen dit 'laten we de wereld veranderen'-spel spelen. Terwijl jij een uitweg zoekt, zoek ik een weg naar binnen' - Vikram

hazaron khawishein

Chitrangada Singh en Shiney Ahuja in Hazaaron Khwaishein Aisi. (Express archieffoto)

De dromerige, door de strijd geharde Sudhir Mishra verdedigde de 'indie' lang voordat de term aan populariteit won. En toch heeft de zilverharige, charismatisch wandelende filmmaker bijna elk decennium moeten vechten voor relevantie. Niemand suggereert dat al zijn films geweldig zijn - hij geeft toe dat sommige halki (lichtgewicht) zijn - maar degenen waar hij het meest bekend om is, hebben de tand des tijds overleefd. Deze omvatten Dharavi (1991) en de cultus Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) en Is Raat Ki Subah Nahin (1996). Hazaaron Khwahishen Aisi is verreweg de meest talentvolle van het stel, een film die even intens persoonlijk als politiek is en de juiste toon weet te leggen tussen de anarchie en romantiek van Mirza Ghalib en het misplaatste idealisme en emotioneel geweld van het naxalisme. De in Delhi gesitueerde Hazaaron Khwahishen Aisi, met veel lagen en goed geacteerd uit de jaren 70, vertelt het leven van vrienden Siddharth (Kay Kay Menon), Vikram (Shiney Ahuja) en Geeta (Chitrangada Singh).

Socialist Siddharth komt in opstand tegen zijn bevoorrechte achtergrond om de revolutie binnen te halen. Vikram is waarschijnlijk zijn tegenpool: een verwaarloosde zoon van een rijke vader die rijker wil worden. Hij wordt uiteindelijk een krachtige fixer in de kringen van Delhi. Meer gebalanceerd van de twee, Geeta is hun afleiding. In haar eerste optreden vertoont Chitrangada Singh een opvallende gelijkenis met de grote Smita Patil, waardoor je je afvraagt ​​of Hazaaron Khwahishen Aisi in de jaren tachtig werd gemaakt, met Patil als cast tegenover Naseer-Om Puri wat voor soort film het zou zijn geworden. Wensdenken!

Ondertussen vindt Mishra het leuk om alle lege praatjes over revolutie, sociale rechtvaardigheid, gelijkheid en verandering in de mond van zijn personages te stoppen. In scènes die vandaag de dag misschien meer resoneren, opent hij de film in een JNU-achtige setting, waar de kinderen van Bob Dylan en Jimi Hendrix de hele nacht dansen en drinken terwijl ze 'laal salaams' grootbrengen en dromen van vrede en voorspoed, zoals de cynische Vikram het stelt. Mishra's wrange humor is prachtig ingebed in het script. Bijvoorbeeld de scène waarin een rijke landheer die een hartaanval krijgt, ermee instemt om behandeld te worden door een arts van een lagere kaste, een troonopvolger die nog steeds in het socialisme gelooft maar de attributen van rijkdom niet kan weggooien of wanneer Vikram onder de blote hemel urineert, zingen, Als er gelukzaligheid is, is het dit. De film is sterk gedreven door nostalgie. Het is zowel een lofzang als een elegie op de droom en decadentie van de jaren zeventig, een generatie die ik aanbad, ook de generatie die faalde, vertelde Mishra eens aan het tijdschrift Outlook, eraan toevoegend: Bovendien is er ook schoonheid, jeugd en passie. En als het vervaagt, blijft het idee van liefde bestaan. Geen wonder, ze noemen hem een ​​'ongeneeslijke romanticus'.

100 Bollywood-films om naar te kijken in je levenslange serie | 10 maatschappelijk relevante films uit Bollywood | 10 essentiële Hindi misdaadthrillers | 10 boek-naar-film aanpassingen | 10 parallelle bioscoopklassiekers | 10 Bollywood-gangsterfilms



Dil Chahta Hai (2001)

‘Hum cake khaane ke liye kahin bhi jaa sakte hai’ – Sameer

dil chahta hai

Akshay Khanna, Saif Ali Khan en Aamir Khan in Dil Chahta Hai. (Express archieffoto)

Vriendschap, roadtrips, volwassen worden en disfunctioneel gezin vormen de kern van de cinema van Farhan en Zoya Akhtar, en Dil Chahta Hai is hun ultieme prestatie. Meer dan dat, de film gaat echt over ‘liefde’ – en hoe de hoofdrolspelers daarop reageren. Akash (Aamir Khan) is wars van liefde. Wat is dit allemaal voor liefdevol gedoe? vraagt ​​hij aan de bruisende Shalini (Preity Zinta). Ze loopt op hem af, schouderophalend, je krijgt het niet. Sameer (Saif Ali Khan), aan de andere kant, verwart verliefdheid met liefde. De meer volwassen van de twee, de gereserveerde Sid (Akshaye Khanna) is de enige die echt de betekenis van liefde begrijpt. Zijn liefde voor de veel oudere Tara (Dimple Kapadia) zit diep, iets wat zijn familie en vrienden in eerste instantie niet helemaal begrijpen. Het lanceerplatform van Farhan Akhtar bevat geen filosofische overpeinzingen over de aard van vriendschap en liefde, maar haalt de juiste emotionele klappen uit. 19 jaar later blijft het net zo fris en grappig als altijd.

Top Artikelen






Categorie

  • Itv
  • Recensie
  • Demi Lovato
  • Podcasts
  • Engelse Filmrecensie
  • Liefs, Simon

  • Populaire Berichten